松樹畫法超簡單！新手也能輕鬆上手 | 台灣畫家教你畫出超傳神松樹 | 松樹水墨畫5步驟，零基礎也能畫

最近在整理書房時，翻到幾幅學生時代臨摹的松樹畫，突然想起當年美術老師說過：「畫松要畫出它的骨氣，就像我們台灣人打拼的精神一樣。」這句話讓我感觸良多，今天就來聊聊松樹畫的那些門道。

說到松樹畫的技法，其實從古到今都有很多講究。像是宋代馬遠就特別擅長用「蟹爪枝」來表現松樹的蒼勁，這種畫法要把筆鋒轉折處畫得像螃蟹爪子一樣有力道。我自己練習時發現，要掌握這種筆法，毛筆的含水量和手腕的力度都要拿捏得剛剛好：

記得有次去故宮看展，特別盯著那些古畫裡的松樹研究。明代畫家喜歡用青綠設色來畫松，遠看整片山林青翠欲滴，近看才發現松針都是一簇一簇細心點出來的。這種工筆畫法最考驗耐心，我曾經試著臨摹，光是畫一棵松樹的針葉就花了整個下午，結果手抖到連筷子都拿不穩。

現代畫家玩松樹畫更有創意，像有位老師教我們用牙刷沾顏料彈出松針的效果，還有人把松樹畫在屏風上，隨著角度變化會看到不同的光影層次。最近很流行的那種「禪繞畫」風格，把松樹枝幹簡化成流動的線條，雖然少了傳統筆墨的韻味，但反而更適合現代家居裝飾。每次畫松樹時，最享受的就是那種從紙面慢慢「長」出枝幹的過程，先用淡墨勾出主幹的動勢，再慢慢添加細節，最後點上苔蘚，整棵樹就像活過來一樣。

最近好多朋友問我「松樹畫怎麼畫？5個新手必學的基礎筆法」，其實畫松樹沒有想像中那麼難啦！只要掌握幾個基本技巧，就算是第一次拿毛筆也能畫出挺有味道的松樹。今天就來分享幾個台灣國畫老師最愛教的小撇步，讓大家輕鬆上手。

首先要注意松樹的整體結構，台灣的松樹通常枝幹比較彎曲有勁，不像北方的松那麼筆直。畫主幹時要用側鋒，手腕要稍微用力往下壓，讓線條有粗細變化。記得從下往上畫，這樣才能表現出松樹那種向上生長的氣勢。初學者可以先在廢紙上練習這個基本筆法，等手感來了再正式畫。

接下來是松針的畫法，這個最讓新手頭痛。其實訣竅就是用中鋒快速提筆，一簇松針大概5-7筆組成，要像寫「人」字一樣有交叉。畫的時候手要放鬆，不要太拘謹，這樣松針才會自然。這邊整理一個簡單的筆法對照表給大家參考：

畫松樹最忌諱的就是每個部分都畫得太完美，反而會失去自然感。台灣的松樹受海風影響，通常會有點歪斜，枝幹也會有不規則的扭曲，這些都是可以強調的特色。建議初學者多去陽明山或溪頭觀察實物，拍照回來對照練習。畫的時候記得松針要有疏密變化，靠近樹幹的地方密集些，末端就可以放鬆點。

墨色的運用也很重要，通常主幹用濃墨，細枝用淡墨，這樣才有層次感。如果覺得單用墨色太單調，可以試著在松針尖端稍微加點淡綠或赭石色，但要很輕很淡，保持水墨畫的韻味。畫壞了也不用緊張，有時候意外的墨漬反而能變成很有味道的樹節或疤痕呢！

台灣畫家教你：松樹的枝幹質感這樣表現最自然，這可是在地藝術家多年累積的實戰心得！松樹在台灣山區隨處可見，但要畫出那種蒼勁有力的枝幹質感，其實有不少小技巧。今天就來分享幾個讓松樹瞬間活起來的繪畫秘訣，學會這些方法後，保證你的松樹畫作會更有生命力。

首先要注意松樹枝幹的紋理走向，台灣常見的松樹種類如台灣二葉松、馬尾松，它們的樹皮紋理都不太一樣。畫的時候可以先用鉛筆輕輕勾勒出主幹的走向，再順著生長方向添加細節紋理。記得松樹枝幹通常不會太直，要表現出那種自然彎曲的姿態才夠傳神。老松樹的樹皮會有明顯的鱗片狀裂紋，這時候用乾筆刷或側鋒來回掃幾下，質感馬上就出來了。

下面這個表格整理了不同松樹品種的枝幹特徵和表現技巧：

顏料的濃淡控制也很重要，松樹枝幹靠近根部的位置通常顏色較深，往上會逐漸變淺。可以用水彩的濕畫法先鋪一層底色，等半乾時再用較濃的顏料疊加細節。畫到細枝條時，記得把筆尖立起來，用中鋒快速帶過，這樣才能表現出松枝那種細膩又帶點韌性的感覺。台灣潮濕的氣候讓松樹常附著苔蘚，適時在枝幹陰暗處點綴些青綠色，畫面會更生動。

光源方向要特別留意，這直接影響到枝幹立體感的表現。建議初學者可以先設定一個固定光源，比如從左上方照射，這樣所有陰影和亮部的處理就會有一致性。松樹枝幹的明暗交界處要畫得明確些，但邊緣可以稍微模糊化，這樣才不會顯得太生硬。畫到樹節或傷疤處，可以用小號畫筆沾取較濃的顏料，先點出中心再向外暈染，這種處理方式最接近自然生長的狀態。

為什麼國畫大師都愛畫松樹？背後寓意大公開

每次欣賞國畫展覽，總會發現松樹是畫家們的最愛，從古至今都是這樣。其實松樹在國畫裡可不只是普通的樹木，它承載著超多文化內涵和美好寓意，難怪大師們都愛拿它來創作。今天就來跟大家聊聊，松樹到底有什麼特別之處，讓這麼多藝術家為它著迷。

首先，松樹最讓人佩服的就是它堅韌不拔的生命力。你看它冬天也能保持翠綠，在懸崖峭壁上照樣生長，這種特性讓它成為「君子」的象徵。古人常說「歲寒知松柏」，就是在讚美松樹不畏風霜的品格。畫家們透過松樹，其實是在表達對這種高尚情操的嚮往。而且松樹壽命很長，能活幾百年，自然而然也成了長壽的象徵，這對講究吉祥寓意的國畫來說特別重要。

松樹在畫作中的表現形式也很有講究，不同姿態代表不同意義：

除了品格象徵，松樹在構圖上也超好用。它的枝幹線條優美，既能表現筆墨功力，又能營造空間感。畫家可以透過松針的疏密、枝幹的走向來控制畫面節奏，讓整幅畫更有韻律感。而且松樹適合各種場景，不管是山水畫中的點綴，還是作為主角的特寫，都能展現不同的意境。

從色彩來看，松樹的綠色在宣紙上特別醒目，墨色濃淡變化能創造出豐富的層次。畫家們常常用乾筆擦出松樹皮的質感，或是用濕筆渲染松針的茂密，這些技法都能展現出深厚的繪畫功力。所以說，松樹不僅寓意美好，還是畫家炫技的好題材呢！